se hablara de cosas de las bandas de metal y otrsa cosas
lunes, 29 de octubre de 2012
Capture the Crown
Capture The Crown is a metalcore band from Sydney, Australia. The band has released three singles, one cover song, and is set to release their debut album later in 2012. Capture The Crown is formally known as Atlanta Takes State.
History
Inception (2010-2011)
Formed in early 2010, Capture The Crown quickly gained success through their YouTube Channel, and first release "You Call That a Knife? This Is a Knife!,[1]" quickly reaching three million views in under one year. Three of the members (Welfare, Menzies, and Ellis) were previously in another metalcore band known as Atlanta Takes State. While their music video quickly rose them to popularity in the scene, it also gained them criticism for resembling other bands in the genre Their drummer Tyler (known by his nickname, Lone America) is the only member not from Australia, being from Pennsylvania in the United States. The other members met him online and he was later asked to join the band.
#OIMATEWTF, Touring, and "Till Death" (2012-Present)
Four months later on March 11, 2012, Capture The Crown released their second single titled "#OIMATEWTF," which features guest vocals by Denis Shaforostov from the band Make Me Famous.[2] The video reached almost 500,000 views in under six months. A little over a month later, a cover of Jason Derulo's song "In My Head" was released,[3] followed by the bands 4th single "Ladies & Gentlemen... I Give You Hell" released July 1, 2012, reaching 350,000 views in just under 2 months.[4]
On August 20, 2012, the band announced that the band would be debuting on the Talk Your [S]#?!, We'll Give You a Reason Tour, alongside Woe, Is Me, Chunk! No, Captain Chunk!, The Seeking, Our Last Night and Secrets.[5]
Their debut album "Till Death" recorded at Chango Studios and produced and mixed by Cameron Mizell and mastered by Joey Sturgis, is set for release on December 2012.[6]
Band members
- Current members
- Jeffrey Wellfare – Lead Vocals, (2010–present)
- Jye Menzies – Lead Guitar (2010–present)
- Blake Ellis – Rhythm Guitar (2010–present)
- Kris Sheehan – Bass Guitar (2012–present)
- Tyler March - Drums (2011–present)
Discography
- Studio albums
- Till Death (2012)
- Singles
- "You Call That a Knife? This Is a Knife!" (2011)
- "#OIMATEWTF" (2012)
- "In My Head" (Jason Derülo cover) (2012)
- "Ladies & Gentlemen... I Give You Hell" (2012)
Videography
"You Call That a Knife? This Is a Knife!" (2011)
lunes, 22 de octubre de 2012
As i lay ding
As I Lay Dying es una banda de metalcore de San Diego, EE. UU. El nombre de la banda deriva del libro Mientras agonizo (en inglés As I Lay Dying) del autor William Faulkner.
Historia
Beneath the Encasing of Ashes y el álbum split (2001–2003)
Después de dejar la banda Society's Finest, donde tocaba la guitarra el vocalista Tim Lambesis, formó As I Lay Dying en 2000. Comenzó como un dúo con el baterista Jordan Mancino, después se reunieron por primera vez como una banda en febrero de 2001, el nombre de la banda fue tomado de la novela del mismo nombre de William Faulkner, aunque no existe una correlación entre la música de la banda y el tema del libro. Tim Lambesis declaró en una entrevista en metalunderground que, "Tenemos la idea del nombre. Yo no diría que existe una correlación en el sentido del libro y el significado de la banda. Nos robaron el nombre a partir de ahí".
La discográfica Pluto Records se interesó y ofreció AILD un contrato de grabación. Un mes después de aceptada la oferta, la banda entró al estudio de grabación para grabar su primer álbum con el nombre Beneath the Encasing of Ashes, que fue lanzado en junio de 2001. La banda se dio cuenta de que era necesario un guitarrista más y un bajista. Mancino comentó que "empecé a ir de gira y nosotros necesitabamos, evidentemente, un mayor número de integrantes de lo que eramos’’. Dado que no tenían "sólidos integrantes", además de los miembros de Tim Lambesis y Jordan Mancino, la banda invitó a sus amigos a tocar con ellos, por lo que la banda sufrió varios cambios en su formación. Noé Chase bajista dejó la banda en 2001, Brandon Hayes y su posterior reemplazo Aaron Kennedy se fue en 2003, poco después de la formación de la banda de Tokio Smash en Tulsa, Oklahoma.
Frail Words Collapse (2003–2004)
El contrato de As I Lay Dying con Pluto Records había expirado y la banda ya podía buscar otros sellos discográficos. Después de extensas giras y un aumento de la popularidad, Metal Blade Records les ofreció un contrato en marzo de 2003. La banda aceptó la oferta y el titular de Pluto Records, Brian Cobbel, estaba a favor de pasar la banda a Metal Blade. Lambesis comentó "ya hemos estado en la etiqueta, que realmente ha pasado fuera de su mercado de manera de diferente de lo que nos ha comercializado otras bandas en el pasado y nos han empujado realmente como una nueva etiqueta para el sonido."
En julio de 2003, la banda saco su segundo álbum de estudio, Frail Words Collapse. Producido por Lambesis, el álbum alcanzó el número 30 en el Top Discos Independientes, y el número 41 en el Top Heatseekers. Seguido de una gira para promover el álbum con las bandas Himsa, Shadows Fall, The Black Dahlia Murder, Killswitch Engage, In Flames. Los Vídeos musicales de las canciones "94 Hours" y "Forever" Fueron transmitidos por Fuse y en MTV2 Headbanger's Ball.
Shadows Are Security (2005-2006)
As I Lay Dying entró al estudio de grabación Big Fish en Encinitas, California, en enero de 2005 parar grabar su tercer álbum de estudio. Shadows are Security fue lanzado en junio, y debutó en el número 1 en el Top Discos Independientes. Fue la primera vez que la banda entró en el Billboard 200 en el número 35, y vendió cerca de 275 000 ejemplares. Wade Kergan de allmusic lo llamó "uno de los más pesados del 2005," y comentó que los nuevos guitarristas Phil Sgrosso y Nick Hipa, hacian la banda "más pesada". El guitarrista Evan White había dejado la banda por motivos personales después de que su madre falleciera. Todas las voces limpias eran cantadas por Dave Arthur of Kings, ya que sonaba en el estudio un poco más poderoso que Clint Norris. El guitarrista Phil Sgrosso grabó las pistas del bajo en el álbum, para obtener el registro acabado en el momento dado.
As I Lay Dying comenzó una gira para promover el nuevo disco, haciendo presentaciones en el Hell on Earth, Winter Headline Tour, Ozzfest, y una gira con Slipknot y Unearth. La banda estaba en la segunda etapa, junto con Rob Zombie, Killswitch Engage, Mastodon, It Dies Today. En la tasa de 75.000 dólares de la banda podría haber elegido para llevar a cabo en la etapa Headliners pero rechazó la oferta, ya que pensaba que no vale la pena el dinero. El grupo elevó su perfil en el año 2006 a través de su espacio de apoyo en el Taste Of Chaos de gira en los EE.UU. junto a bandas como Deftones, Thrice, Dredg, Funeral for a Friend y Story of the Year. En el verano de 2006, As I Lay Dying cierra con el Sounds of the Underground Festival.
En mayo de 2006, Beneath the Encasing of Ashes y las canciones del split con American Tragedy fueron re-lanzados como: A Long March: The First Recordings a través de Metal Blade Records. El re-lanzamiento alcanzó el número 3 en el Top Discos Independientes, y 129 en el Billboard 200. El bajista Clint Norris dejó la banda en buenos términos en noviembre de 2006 con el deseo de centrarse en su matrimonio. La banda audicionó diez bajistas, aunque sin éxito. Lambesis recibido cintas demo de una banda llamada This Endearing, con el bajista Josh Gilbert. Lambesis quería "formar parte de él" y esperar a que la banda para grabar más material. Sin embargo, This Endearing se separó y Gilbert fue reclutado como nuevo bajista.
An Ocean Between Us (2007 - 2009)
En 2007, As I Lay Dying comenzó a grabar un nuevo álbum titulado An Ocean Between Us, que fue puesto en venta el 21 de agosto de 2007. Debutando en el número 8 en el Billboard 200 y número 1 en el Top Rock gráfico con la primera semana de ventas de 39.000, el álbum fue el más alto de cartas de ventas de la banda. Co-producido por el guitarrista de Killswitch Engage y Adam Dutkiewicz, y mezclado por Colin Richardson, el álbum recibió críticas generalmente positivas. Christa L. Titus de Billboard comentó: "Independientemente de las diferencias entre AS I LAY DYING personal cuáles son sus deseos y la demanda de los fans, este álbum seguramente actúa como un puente ", alabando la canción" Confort Betrays "para su solo de guitarra. Scott Alisoglu de Blabbermouth.net describe el álbum como" un bien redondeadas y con frecuencia thrash y metalcore álbum, ya que la banda ha logrado un equilibrio eficaz entre la agresión melodías y accesible. " Thom Jurek de allmusic elogió la banda musical para ampliar su gama con la inclusión de coros y melódica voz limpia, como se había hecho en Confined de Shadows are Security. Este álbum se argumenta por parte de algunos de ser más de un thrash y heavy metal, disco, y menos de un álbum de metalcore Frail Words Collapse y Shadows are Security, aunque algunos elementos de metalcore todavía brillan a través de. Es el primer álbum con el bajista Josh Gilbert..
Para promocionar el álbum, As I Lay Dying realizó una recital en el Warped Tour 2007 en agosto, y una gira por Europa en septiembre con Darkest Hour, Himsa, and Maroon. La banda fue premiada con el "Ultimate metal God" por la MTV2 "All That Rocks", y fue nominado para un premio Grammy en la categoría de " Best Metal Performance " por la canción "Nothing Left". Otros nominados incluyen Slayer (que ganó el premio), King Diamond, Machine Head, y Shadows Fall. Que desempeñaban algunos de los Warped Tour 2008, así como the Taste of Chaos Tour 2008.
This is Who We Are y The Powerless Rise (2009 - 2011)
El 9 de abril de 2009, su DVD titulado " This Is Who We Are " fue lanzado en los Estados Unidos. El 14 de abril de 2009, el DVD fue lanzado en Europa.
As I Lay Dying escribió como 6-7 canciones hacia el 28 de septiembre de 2009 para su nuevo álbum, y entró a estudio para comenzar a grabar a mediados de octubre. El 23 de noviembre de 2009, Josh Gilbert anunció a través de Twitter que la mitad del disco estaba grabado. El disco se tituló The Powerless Rise y la fecha de lanzamiento de el disco fue el 11 de mayo del 2010.
Decas (2011 - 2012)
El 8 de noviembre de 2011, As I Lay Dying lanzó el álbum titulado "Decas" por motivo de los diez años de la banda. Este disco incluye tres nuevas canciones, cuatro covers, una canción re-grabada y cuatro re-mix. Además a traves de iTunes se puede descargar el re-mix de la canción "Upside Down Kingdom".
Awakened (2012- actualidad)
En enero de 2012, As I Lay Dying entró en el estudio con el productor Bill Stevenson (NOFX, Rise Against, Anti Flag) y comenzó a trabajar en el material de su sexto álbum.
El 25 de enero, se anunció que se presentará el Mayhem Festival 2012 con Slipknot, Slayer, Motörhead, Anthrax, The Devil Wears Prada, Asking Alexandria, Whitechapel, Upon A Burning Body, I the Breather, Betraying the Martyrs y Dirtfedd
El 22 de junio, la banda anunció en el Metal Blade Records sitio web que su sexto álbum se titulará Despierto y está listo para el lanzamiento el 25 de septiembre. El primer sencillo del álbum, "Cauterize", fue lanzado el 25 de junio. [36] Fue puesto a disposición en el sitio web de la banda como una descarga gratuita durante 24 horas y luego puede adquirirse el día después.
Miembros de la banda
Miembros actuales
- Tim Lambesis - Voz (2001-presente)
- Jordan Mancino - Batería (2001-presente)
- Phil Sgrosso - Guitarra - Guitarra rítmica, piano (2003-presente)
- Nick Hipa - Guitarra (2004-presente)
- Josh Gilbert - Bajo, Coros (2006-presente)
Miembros antiguos
- Noah Chase - Bajo (2001)
- Brandon Hays- Bajo (2002-2003)
- Aaron Kennedy - Bajo (2003)
- Tommy García- Guitarra (2002-2003)
- Chris Lindstrom- Guitarra rítmica (2003-2004)
- Evan White - Guitarra rítmica (2001-2002, 2003)
- Jasun Krebs - Guitarra (2003)
- Clint Norriss - Bajo, Coros(2003-2006)
Discografía
Fecha De Lanzamiento | Título | Discográfica | Billboard 200 peak |
12 de junio del 2001 | Beneath the Encasing of Ashes | Pluto | - |
1 de julio del 2003 | Frail Words Collapse | Metal Blade | #30 (Independent) |
14 de junio del 2005 | Shadows Are Security | Metal Blade | #35 |
21 de agosto del 2007 | An Ocean Between Us | Metal Blade | #8 |
11 de mayo del 2010 | The Powerless Rise | Metal Blade | #10 |
25 de septiembre del 2012 | Awakened | Metal Blad |
DVD
Fecha de lanzamiento Título Sello 14 de abril de 2009 This Is Who We Are Metal Blade
domingo, 21 de octubre de 2012
Stone sour
Stone Sour es una banda de hard rock fundada en 1992 en Iowa, Estados Unidos por el que es actualmente el vocalista de Slipknot Corey Taylor. En este grupo también se encuentra uno de los guitarristas de Slipknot, James Root. Ambos pertenecieron a Stone Sour y luego pararon el proyecto para unirse a Slipknot. Primero Corey y un año después James.
Historia
A pesar de que Slipknot hizo su debut en la última mitad de la década de los 90´s, el vocalista Corey Taylor y el guitarrista James Root empezaron sus carreras en la primera mitad de la misma década con la banda Stone Sour originalmente, pero el grupo fue puesto a un lado cuando los dos se unieron a Slipknot.6
Inicios
Originalmente formada en 1992 por Corey Taylor (vocalista) y Joel Ekman (baterista), esta banda fue el producto de 10 años de empeño, determinación, paciencia y creatividad en la expresión musical.6
Un viejo amigo de Corey, Shawn Economaki (bajista), se unió a la alineación rápidamente después de que los rumores de su formación circularan. Este proyecto al principio no tuvo mayor pretensión en sus objetivos que escribir y tocar, por lo que no tenían un sonido definido. El grupo tocó en clubes con una multitud de distintos guitarristas en sesión de prueba, a veces cuando tenían a alguien ese solo llenaba el espacio para una sola presentación.
Esta tendencia cambió cuando James Root (guitarrista) llegó a sus vidas, el cual encontró la manera de entrar mediante una audición que aprobó rotundamente con lo que se ganó la aceptación de los miembros de la banda. Este fue un momento simbólico para la conformación de la banda como una unidad. Por 5 años el conjunto hizo música por el simple hecho de complacer su pasión sin importarles ninguna otra cuestión en particular, simplemente basándose en mantener el buen sonido del rock pesado con melodías asesinas y sus picos bajo montes emocionales de grandeza.7
Separación temporal y resurrección
Pero en 1997, se desintegraron y nunca se volvieron a ver, por lo que cada quien tomó su propio camino. Joel inició una familia mientras Jim se unió a Slipknot con Corey un año después teniendo a Shawn como representante de Slipknot. El legado de Stone Sour dejo un vaso a medio llenado, o al menos eso parecía. En el 2000, Josh Rand (guitarrista) otro viejo amigo, colaborador de Corey y groupie formal de Stone Sour se acerco a Taylor con unas cuantas canciones en las que el estuvo trabajando.
Juntos se la pasaron escribiendo un año y medio lo que eventualmente se volvería el resurgimiento de Stone Sour, el escape para ambos para no hacer enfadar a las legiones de fans de Slipknot con lo que pudiera salir por su parte en su expresión artística en la era actual. Ambos se dieron cuenta de que lo que habían logrado era de tan buena calidad y tan apegado a las raíces de su agrupación original que fue natural enlistar a los miembros que desde el principio lo hicieron posible todo.
Casi una década después de la creación de la banda y seis años después de que tocaran en su última presentación, todos se reunieron de nuevo en Des Moines el lugar de origen de Slipknot, y ahora el lugar del regreso de Stone Sour, y pues así se enfrentaron al hecho de escoger un nombre para volver a las andadas, Después de varias ideas ("Project X", "Super Ego", "Closure") la decisión vino rápidamente para una banda con miembros que ya de por si tenían la química de años de tocar juntos, por lo que la única opción viable era quedarse con el nombre original.
Éxito Comercial
En la primavera del 2002, Root y Taylor se volvieron a poner en contacto Rand, y Economaki para reconstituir Stone Sour y grabar su primera producción discográfica. Agregando al baterista Joel Ekman. Debutaron en la escena comercial al lograr que se incluyera el tema "Bother" en la banda sonora de la película de Spider Man (acreditado como obra solista de Corey Taylor en el disco) mientras grababan el lp titulado homónimamente "Stone Sour" en Cedar Falls, Iowa para el cual realizaron trabajos de post-producción en Los Ángeles, California con el productor James Barton.6
El material se podría describir como un cocktail molotov ya que por una parte es puro rock duro, adrenalina y por otra es un poco de melodía, gozando además de contenido e iniciativa en un estilo libre de escritura nunca antes visto en Slipknot. No por nada la crítica lo ha descrito como una cruza eficaz entre Metallica, Soundgarden (por las vocalizaciones para las que adapto su voz Corey y la intensidad de Jim en sus riffs) yAlice In Chains gracias a la introspección íntima que se realiza.
Aquí no hay máscaras que cubran algún rostro por lo cual se considera una propuesta honesta que sin miedo a competir con lo popular mantendrá su música fiel a las creencias de los miembros sin necesidad de complacer a alguien más que a ellos mismos. La mezcla de su disco sorprendió por otros cortes como la ponzoñosa "Get Inside", así como el collage de sonido agresivo de su sencillo posterior titulado "Inhale".
Quizá esa es la razón por la cual nadie contradijo a su vocalista cuando el mencionó que la banda produce un rock duro, emotivo y rasposo en su forma más pura. Se hizo la gira promocional correspondiente que duró 6 meses y obtuvieron un disco de oro por el trabajo realizado.
Come What(ever) May
3 años después con un éxito a nivel mundial relativo y remarcable a nivel local se dieron la oportunidad Taylor y Root tras un descanso de Slipknot de reunir nuevamente a Stone Sour para producir su segundo compilado musical durante la gira de Subliminal Verses deSlipknot.
Esto fue confirmado por Rand quien comunicó que los integrantes estaban componiendo nuevo material juntos para un nuevo disco, el proceso comenzó en Enero de 2006, pero 2 semanas después durante las grabaciones de las partes de batería Ekman anunció su salida del proyecto de forma temporal. La razón fue la repentina enfermedad fatal de su hijo por lo que se buscó un sustituto el cual se encontró en Roy Mayorga (Soulfly). En marzo 18 composiciones fueron grabadas en el Studio 606 de Dave Grohl las cuales fueron mezcladas por Randy Staub (Metallica y Hatebreed).
En abril lanzaron el video promocional del sencillo "Reborn" el cual se puso a disposición del público en el mes de mayo, el mismo en el cual por desgracia murió por un tumor en el cerebro el hijo de Ekman, lo cual definió el paso de su ausencia de temporal a definitiva y la inclusión como reemplazo efectivo de Mayorga. Así con la asesoría de Nick Raskulinecz (Foo Fighters y Velvet Revolver) y la colaboración de Shannon Larkin, el baterista de Godsmack en "30/30-150" lanzaron al mercado en agosto de 2006 la obra titulada "Come What (ever) May" la cual llegó a la posición número 4 de las listas de popularidad del Billboard de Estados Unidos en la primera semana de ventas con la ayuda del sencillo promocional "Through Glass".
Por lo mismo la banda hizo la gira promocional correspondiente al ser parte del Family Values Tour 2006 acompañando a Korn yDeftones en su incursión por toda la Unión Americana continuando en ese rumbo al lado de Disturbed en el Use The Music AS A Weapon Tour, yendo a Canada con Evanescence y a Europa con Lacuna Coil. A mediados del 2007 lanzaron un titulado "Live In Moscow"
Audio Secrecy
Las letras de las canciones empezaron a ser escritas en octubre de el 2009 y en febrero de el 2010 entraron al estudio de grabacion para comenzar con Audio Secrecy,en español Secreto Del Audio .
Además, fueron subidos algunos videos a YouTube donde se observa a la banda grabando y respondiendo preguntas de sus fans.
El álbum salio a la venta el 3 de septiembre en Alemania, el 6 de septiembre en el Reino Unido y el 7 de septiembre en Estados Unidos y el resto del mundo. El álbum fue lanzado en 2 versiones: La edición estándar que trae las 14 canciones, y la edición especial que trae 3 canciones extras y un DVD especial en el que se muestra la realización del álbum.
House of Gold & Bones - Part 1 (2012)
En el 2012, Stone Sour comenzó a grabar lo que será un nuevo album, este será un album doble conceptual; y Corey Taylor ha confirmado que el album se llamará "House of Gold & Bones", se dividirá en dos partes: la primera se lanzará el 22 de Octubre del 2012 y la segunda se lanzará en el 2013. Corey Taylor describió al álbum como The Wall de Pink Floyd con Dirt de Alice In Chains
Otra noticia que ya fue confirmada por Corey Taylor es la salida del bajista Shawn Economaki, se desconocen las causas de su salida, solo se sabe que fue expulsado de la banda en Julio del 2011, lo reemplazará en el estudio Rachel Bolan reciente bajista de Skid Row.
El 13 de Agosto, la caratula del album tanto como la lista de canciones del álbum fue revelada, junto con el sencillo "Gone Sovereign/Absolute Zero"
Discografía
- Stone Sour (2002)
- Come What(ever) May (2006)
- Audio Secrecy (2010)
- House Of Gold & Bones - Part 1 (2012)
- House Of Gold & Bones - Part 2 (2013)
Miembros Actuales
- Corey Taylor - Vocalista.
- James Root - Guitarra Principal.
- Josh Rand - Guitarra Rítmica.
- Roy Mayorga - Bateria.
Ex-Miembros
- Joel Ekman - Bateria (1992 - 2006)
- Shawn Economaki - Bajo (1992 - 2011)
This Is Only the Beginning
This Is Only the Beginning es una demo de la banda HIM, lanzado en 1995. Este álbum sólo fue publicado en Finlandia. En la biografía oficial de HIM, escrita por Synnin Viemää, Ville Valo dice que el tocó el bajo, la batería y cantó, mientras que Mikko Lindström tocó la guitarra.
Lista de canciones
- Cara 1
- "Serpent Ride" - 4:29
- "Borellus" - 4:18
- "The Heartless" - 5:33
- Cara 2
- "Stigmata Diaboli" - 2:49
- "Wicked Game" - 4:06 (Chris Isaak cover)
- "The Phantom Gate" - 4:46
Apocalyptica
Apocalyptica es una banda de metal sinfónico formada en Helsinki, Finlandia en1992 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásicaSibelius.1 Es conocida por tocar canciones de Hard rock/heavy metal convioloncellos.
Comienzos
Apocalyptica se formó en 1992 en la academia de música clásica Sibelius deHelsinki en Finlandia1 cuando varios amigos hacían versiones de sus bandas favoritas sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con suscellos. Al principio solo tocaban en fiestas, acampamentos y frente a sus amigos pero luego comenzaron a tocar en clubes.
En diciembre de 1995 después de tocar "Master of Puppets" y "Creeping Death" en el Heavy Metal Club Theatre, Kari Hynninen, un representante de la discográfica Zen Garden, los invitó a grabar un álbum.2 Como la mayoría de sus versiones eran de Metallica decidieron grabar el álbum exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió más de un millón de copias alrededor del mundo.2 Ese mismo año, el 18 y 19 de noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki.3
En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus versiones de Metallica y de otras bandas como Sepultura,Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos porEicca Toppinen más una versión del clásico del compositor noruego Edvard Grieg, "In the Hall of the Mountain King". Tras este álbum comenzó su gira mundial.
Un año después Antero Manninen decide salir de la banda para seguir con sus estudios de música clásica. Fue reemplazado por Perttu Kivilaakso, quien al principio tocaba con ellos pero no pudo entrar oficialmente a la banda ya que era menor de edad y aún no había terminado sus estudios.
En 1999 la banda fue invitada a tocar en la fiesta celebrada por el concierto de Metallica con la orquesta sinfónica de San Francisco, S&M. Un año después lanzaron su tercer álbum, Cult, que incluía en su mayoría canciones originales y dos versiones de Metallica. En Cult incluyen por primera vez otros instrumentos de orquesta y colaboraciones vocales, en este caso de Sandra Nassic, vocalista de la banda alemana Guano Apes, en el sencillo Path Vol. 2. Un año después lanzaron su primer DVD en vivo Live.
Marcha de Max
Un tiempo después la banda cambió de discográfica y las discusiones empezaron, Eicca y Max Lilja discutían el futuro de la banda hasta el punto de que uno de los dos debía salirse de ella, los demás integrantes se pusieron del lado de Eicca y al final Max decidió dejar el grupo. Como no pudieron encontrar reemplazo la banda se convirtió en trío y Antero regreso con ellos, pero solo para tocar en vivo.
Para este tiempo Apocalyptica había encontrado su estilo propio, aun así sentían que le faltaba algo a la banda y decidieron invitar a un viejo amigo, Dave Lombardo, a quien conocieron en 1997 al tocar juntos "South of Heaven" de Slayer en Holanda.2 Después de grabar algunas canciones con batería, quedaron sorprendidos de lo bien que sonaba la banda con ella y de inmediato supieron que eso era lo que faltaba al grupo.
Así, en 2003, lanzaron Reflections, dejando atrás las versiones y entrando a una nueva etapa. Un tiempo después lanzaron una versión revisada del álbum donde incluirían una nueva versión, "Seemann" de Rammstein, con la voz de Nina Hagen. Durante su gira, Apocalyptica invitó a Dave a tocar pero él no pudo por falta de tiempo, así que invitaron a otro batería, Mikko Sirén.
En 2005 lanzaron su álbum homónimo que incluía en el sencillo Life Burns a Lauri Ylonen, y en Bittersweet se crea una triada de metal fines entre Apocalyptica, Lauri Ylonen y Ville Valo, vocalista de HIM, la canción más representativa de su album "Quutamo" fue editado en diferentes idiomas: inglés, francés y alemán. En diciembre del mismo año la banda presentó a su nuevo integrante, Mikko, quien había tocado en su gira y colaborado con algunas canciones.
Décimo aniversario
Para el año 2006 fue lanzado un recopilatorio en conmemoración de su décimo aniversario. Este incluía sus mejores canciones instrumentales y todas sus colaboraciones vocales. Además incluía una versión de Slayer tocado al estilo de Plays Metallica by Four Cellos y una nueva colaboración con la voz de Max Cavalera de Soulfly y Matt Tuck de Bullet For My Valentine. La idea original del recopilatorio era, como su nombre indica, incluir canciones remasterizadas, incluyendo cellos eléctricos y batería, pero por los problemas del cambio de discográfica no pudieron conseguir los derechos de las canciones en ese momento.
Ese mismo año también lanzaron su segundo DVD en vivo, The Life Burns Tour, uno de sus conciertos de su larga gira mundial de 2005.
En mayo de 2007 la banda apareció en el intermedio de la final del Festival de la Canción de Eurovisión 2007, donde tocaron en una mezcla de 8 minutos las canciones "Worlds Collide", "Faraway" y "Life Burns!".4 Cuatro meses después lanzaron su álbum Worlds Collide, el cual incluye de nuevo la colaboración de Dave Lombardo, "Helden" una versión en alemán de la famosa canción "Heroes" deDavid Bowie, y por primera vez incluyeron canciones escritas por Mikko y Paavo.
Worlds Collide
Este disco contó con varios artistas invitados, entre ellos Till Lindemann y Richard Z. Kruspe, vocalista y guitarrista de la agrupación alemana Rammstein, respectivamente, quienes participaron en la canción "Helden", una versión en alemán del clásico "Heroes" deDavid Bowie. También contó con la colaboración de los vocalistas Corey Taylor, de la banda Slipknot, en la canción "I'm not Jesus" y con Adam Gontier, vocalista de Three Days Grace, colaborando en el tema "I Don't Care". Así como también la conocida cantante Italiana Cristina Scabbia de la banda Lacuna Coil en la participación del tema "S.O.S. (Anything but love)"
La compañia discográfica de Apocalyptica, Sony Music Entertainment GmbH, promocionó el disco en Alemania usando el nombre de "Rammstein" en revistas, pegatinas y carteles sin haber recibido la previa autorización de los dueños de la marca registrada. Lo que les valió una demanda por infringir derechos de autor en cuyo veredicto fueron obligados a cancelar 45.000 euros en daños.5 6
Algunos medios de comunicación hicieron referencia a que la demanda fue en contra de la agrupación musical, sin embargo ni la banda ni su mánager se vieron envueltos en la querella judicial, los únicos involucrados fueron Sony Music Entertainment GmbH y Rammstein, así lo expresó la banda en un comunicado oficial publicado en su página web el 10 de enero del 2011.
7th Symphony
En agosto de 2010 lanzaron su álbum 7th Symphony el cual grabaron en el Sonic Pump Studios en Finlandia y en el Studio City en Los Ángeles.
El 7 de octubre de 2011, RCA Music Group anunció la disolución de Jive Records, junto con Arista Records y J Records. Con el cierre, la banda (y todos los demás artistas firmados anteriormente a estas tres etiquetas) lanzará su material en el futuro de la marca RCA Records.
El 5 de diciembre de 2011, Apocalyptica junto con la banda Metallica interpretaron tres canciones, "No Leaf Clover", "One" y "Seek & Destroy" en la celebración del 30 aniversario de Metallica.
La banda declaro que el año 2013 sera año sabático, ya que en el 2014 saldrá su nuevo Álbum.
Miembros
Actuales
- Eicca Toppinen - Cello (1993 - Actualidad)
- Paavo Lötjönen - Cello (1993 - Actualidad)
- Perttu Kivilaakso - Cello (1999 - Actualidad)
- Mikko Sirén - Batería (2005 - Actualidad)
Anteriores
- Antero Manninen - Cello (1993 - 1999, en vivo 2003 - 2009)
- Max Lilja - Cello (1993 - 2002)
Discografía
- Plays Metallica by Four Cellos (1996)
- Inquisition Symphony (1998)
- Cult (2000)
- Reflections (2003)
- Apocalyptica (2005)
- Amplified // A Decade of Reinventing the Cello (2006)
- Worlds Collide (2007)
- 7th Symphony (2010)
- Véase también: Canciones de Apocalyptica
Colaboraciones
Invitados
- Sandra Nasic (Guano Apes) - "Path Vol. 2"
- Matthias Sayer (Farmer Boys) - "Hope Vol. 2"
- Dave Lombardo (Slayer) - Reflections, "Betrayal/Forgiveness", "Last Hope" y "2010"
- Linda Sundblad (Lambretta) - "Faraway Vol. 2"
- Nina Hagen - "Seemann"
- Lauri Ylönen (The Rasmus) - "Life Burns!" y "Bittersweet"
- Ville Valo (HIM) - "Bittersweet"
- Marta Jandová (Die Happy) - "Wie Weit" y "How Far"
- Emmanuelle Monet "Manu" (Dolly) - "En Vie"
- Max Cavalera (Soulfly / Cavalera Conspiracy) - "Repressed"
- Matt Tuck (Bullet for my Valentine) - "Repressed"
- Tomoyasu Hotei - "Grace"
- Corey Taylor (Stone Sour / Slipknot) - "I'm not Jesus"
- Till Lindemann (Rammstein) - "Helden"
- Richard Z. Kruspe (Rammstein) - "Helden"
- Adam Gontier (Three Days Grace) - "I Don't Care"
- Erik Canales (Allison) - "Solo tú"
- Mats Levén (Krux) - "I Don't Care" y "S.O.S. (Anything but Love)"
- Cristina Scabbia (Lacuna Coil) - "S.O.S. (Anything but Love)"
- Gavin Rossdale (Bush) - "End of Me"
- Brent Smith (Shinedown) - "Not Strong Enough"
- Doug Robb (Hoobastank) - "Not Strong Enough"
- Lacey Sturm (Flyleaf) - "Broken Pieces"
- Joe Duplantier (Gojira) - "Bring them to Light"
- Kyō (DIR EN GREY) - "Bring Them To Light"
Como invitados
- Waltari - "Purify Yourself" y "Look Out Tonite"8
- Schweisser - "Meine Liebe Ist Ein Monster"
- Guitar Slingers - "Take your Time"
- Bush - "Letting the Cables Sleep" (Apocalyptica Remix)
- Joachim Witt - "Bataillon D'amour"
- Sepultura - "Valtio"9
- Şebnem Ferah - "Perdeler" (Apocalyptica Version)10
- Angelzoom - "Turn the Sky"11
- The Rasmus - "Dead Promises"
- Bullet for my Valentine - "Intro"
- Rammstein - "Benzin" (Kerozinii Remix)12
- Triplex - "Бой С Тенью"13
- OOMPH! - "Die Schlinge"
- The 69 Eyes - "Ghost"
- Piligrim - "ИУДА"14
- Amon Amarth - "Live for the Kill"15
- FOMAD - "ozzfest 8"16
- Neil Davidge - "The Beauty Of Cortana" (Halo 4 OST)
- Firewind - "Edge of a Dream"
Versiones
|
Navidad
|
Suscribirse a:
Entradas (Atom)